Kelime olsa da moda Yüzlerce yıldır aynı tanıma sahipti, 50'lerde yaşayan insanların moda olarak gördüğü şey, kesinlikle 90'larda insanların moda olarak gördüğü giyinme değildi. Her on yılda ve her yıl, bir zamanlar podyumlara ve kulüplere hakim olan bazı önemli stil trendleriyle kolayca tanımlanabilir. 1950'lerin balon ceketlerinden 1990'ların gerdanlık kolyelerine kadar, modanın yıllar boyunca 'şık' olarak gördüğü şey işte burada.
1950: Cinched Waists
Flickr / Kristine ile görüntü
1940'larda moda şekilsizlik ve minimal tasarımla karakterize edilirken, 1950'ler kadın modasında bir vurgu çağı getirdi. Bu süre zarfında, kadın elbiseleri ve etekleri, bu gıpta ile bakılan kum saati figürünü oluşturmak için belde kıvrılacak şekilde tasarlandı.
1951: Tek Göğüslü Takım
Flickr / Kristine ile görüntü
Nadiren hem erkek hem de kadın stilini etkileyebilecek bir moda trendi görüyorsunuz, ancak 1950'lerin başlarında yeniden uyanışla olan tam olarak buydu. '1950'ye gelindiğinde, kadın modasında çok belirgin olan yeniden canlandırmacı tarzlar, aynı zamanda erkek giyiminin en seçkin seviyelerini de işgal etti,' diye yazıyor. Victoria ve Albert Müzesi '20. Yüzyıl Modasına Giriş' başlıklı yazılarında. Tek göğüslü yün takım elbise sadece bir örnekti.
1952: Kalem Etek
British Museum'a göre, 'dar kalem etek görünümü' 1940'ların sonlarından 1950'lere kadar devam eden popüler bir tarzdı. Kalem veya tam etekli elbiseler, düz kumaşlarda veya çiçek baskılarında görüldü.
1953: Bikini
İlk bikininin (yukarıda görüldüğü gibi) 1940'ların ortalarında ortaya çıkmasına rağmen, skandal mayo gerçekten revaçta olan 1953 yılına kadar değildi. Bu büyük ölçüde oyuncu sayesindeydi Brigitte Bardot Cannes Film Festivali'nde bikini sporu yapma kararı, dünya çapında iki parça lehine bir hareket başlattı.
1954: Balon Ceket
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Var Cristobal Balenciaga rezil balon ceket için teşekkür etmek istiyorum. Bu bol dış giyim tasarımı, efsanevi moda tasarımcısının 1950'lerde stile katkıda bulunduğu pek çok şeyden sadece biriydi.
1955: A-line Etek
A-line etek, kalçalara nasıl oturduğuyla tanımlanır ve harf gibi kademeli olarak genişler. K, Fransız tasarımcı tarafından ilk kez 1955'te tanıtıldığında moda dünyasının büyük bir parçası haline geldi. Christian Dior . Bununla birlikte, Dior'un A-line fikri bugün bildiğimiz gibi değil, 1950'lerde tasarımcının elbiseleri ve etekleri ince bir parıltıya sahipken, bugünün A-line tasarımları genellikle gömme bir belden çok daha çarpıcı bir şekilde vurgulanmış bir eteğe dönüşüyor.
1956: Geniş Kenarlı Şapkalar
Flickr / Kristine ile görüntü
1950'lerde kadınlar başlarını kapatmadan evden neredeyse hiç çıkmamışlardı. Ve Victoria ve Albert Müzesi'ne göre, bu dönemdeki en popüler kafa aksesuarlarından biri, yukarıda görüldüğü gibi 'geniş kenarlı, fincan tabağı benzeri şapka' idi.
1957: Çuval Elbisesi
Çuval elbisesi, kulağa tam olarak benziyor: çuval şeklinde bir elbise. Biçimsiz zımba, ilk olarak 1957'de Hubert de Givenchy ve popülaritesi, 1950'lerin başındaki eğriyi kucaklayan eğilimlerden ilk gerçek kayma anlamına geliyordu.
1958: Kayık Boynu
Flickr / 1950sUnlimited üzerinden görüntü
1950'lerden önce, ya geleneksel deniz desenlerinde ya da bir Chanel butiğinde sadece tekne boyunlarını bulabiliyordunuz. 1950'lerin sonlarına gelindiğinde, boyun çizgisi, büyük ölçüde kısmen sağolsun, kesinlikle ana akımdı. Audrey Hepburn's filmde gardırop Sabrina .
1959: Sıradan 'Audrey Hepburn' Görünümü
1950'lerde insanlar Audrey Hepburn'e bir stil ikonu olarak baksalar da, gerçekte yaptığı tek şey zaten popüler olan moda trendlerine bir yüz koymaktı. 'Kapri pantolonu, tam etek, boynunda mendil olan kazak: Bunların hepsi' 50'lerin stilleri 'stilist ve yaratıcı yönetmen Freddie Leiba Rafineri 29'a açıklandı. Onu yüceltti.
1960: Tüvit
1940'larda ve 1950'lerde tüvit, hem erkeklerin hem de kadınların çıkarabileceği pratik bir kumaş olarak görülüyordu. Ancak 1960'larda, materyal 'genç, modaya uygun ve politik olarak ilerici olanlar arasında popüler hale geldi'. Konuşma Adelaide Üniversitesi ile ortaklaşa. Bir zamanlar hassas takımların yapı taşı olan şey, kadınların kısa eteklerinden erkek pantolonlarına kadar her şey için popüler bir kumaş haline geldi.
1961: Hap Kutusu Şapkası
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Hap kutusu şapkası 1950'lerde yarı popüler olmasına rağmen, Jackie Kennedy bu tarzın gerçekten her yerde olduğu sahneye çıktı. Hatta eski First Lady, kocasının kader gününde, sevgili şapkalarından birini bile takıyordu. John F. Kennedy , 1963'te trajik bir şekilde suikasta kurban gitti.
1962: Kürk
Flickr / Classic Film ile görüntü
Kürk ceketler 1960'ların başında bir statü sembolü haline geldi. Leopar baskı uzmanı Jo Weldon, suni kürk endüstrisi yakında otantik olanı geçecek olsa da, '60'larda gerçek kürk giyen' bir kupa eşinin işaretini uyandırdı '' dedi. Zihinsel İpi. Buna siyasi kişiliklerin hoşlandığı gerçeğini de ekleyin. Jackie Kennedy ve Kraliçe Elizabeth büyük kürk koleksiyoncularıydı ve 1960'larda Amerika'daki her kadının - dünya olmasa da - kendi vizonlarını ellerine almak için can atması pek de şaşırtıcı değil.
1963: Vardiya Elbiseleri
İlk olarak 1920'lerde uyumsuz kanatçıklar tarafından giyilen vardiya elbisesi, 1960'larda tekrar moda oldu. Canlı tasarımcının popülaritesi arasında Lilly Pulitzer ve Audrey Hepburn'ün küçük siyah vardiyalı elbisesinin Tiffany's'de kahvaltı moda endüstrisinin bir vardiya bu rahat ve şık elbiseye doğru.
1964: Go-Go Botları
Tasarımcı André Courrèges go-go botunu 1964'te teknik olarak tasarlamış olabilir, ancak kadınlar Nancy sinatra ve Jane Fonda ayakkabıyı moda ikonu olarak 'kadın gücünün simgesi' haline getiren Tim Gunn dedi. 1960'ların ortalarında, bu çizmeler her yerde kadınlarda - haksızlığa uğramış hisseden kadınlarda, baskı altında hisseden kadınlarda ve tabii ki sadece kafese atlayıp dans etmek isteyen kadınlarda bulunabiliyordu!
1965: Bereliler
Mic, “1960'larda yeni dalga Fransız filmine yeniden ilgi duyan bere bir moda öğesi olarak yeniden canlandı” diyor. Toplumun farklı bir kesiminde - yani Kara Panter Partisi üyeleri arasında - bere aynı zamanda bir isyanın sembolü haline geldi ve Paris şapkası, askerler tarafından takılan yeşil berelere bir selam olarak takıldı.
1966: Mini Etek
Wikimedia Commons / John Atherton
1964'te İngiliz tasarımcı Mary Quant dizinin birkaç inç üzerinde etek çizgisi olan radikal yeni bir etek ortaya çıkardı ve en sevdiği araba modeli olan Mini'nin ardından mini etek adını verdi. Aynı zamanda, André Courréges gibi diğer tasarımcılar ve Yves Saint Laurent ayrıca etek çizgisinin kendi yinelemeleriyle ve gibi moda simgelerinin yardımıyla ortaya çıktı. Twiggy ve Jean Karides kısa etekler 1966'da yeni norm haline gelmişti.
1967: Pasteller
'Mod stilleri, tüvit takımlar ve bol miktarda pastel 1960'ların modasını tanımladı' diyor Kozmopolitan . Lavanta, bebek mavisi ve pembe, hem erkek hem de kadın modasında yaygın olarak kullanılan renklerdi.
1968: Her Şeyi Örgü
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Örme stiller gerçekten 1960'ların sonlarına doğru yükselmeye başladı. Örme gömlekler, örme kazaklar, örme süveterler - eğer düşünebilseydiniz, o zaman örülebilirdi.
1969: Çan dipleri
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
1970'lerde modayı tanımlayan çan altı pantolon stili, ilk olarak 1960'ların sonlarında, gençlerin asi ruhlarını kanalize etmeye başladığı zamanlarda ortaya çıktı. Ve tuhaf bir şekilde, çan dipleri yalnızca, genellikle ucuz askeri fazlalık mağazalarında şu şekilde bulunmaları nedeniyle bu kadar şık bir elyaf haline geldi. lacivert çan dipleri .
portakalın manevi anlamı
1970: Hippi Bakışı
Flickr / Paul Townsend ile görüntü
1970'lerde 'materyalizm ve baskının egemen olduğu bir toplum' olarak gördüklerine yanıt olarak, genç millet isyanla tanımlanan bir sosyal ve moda hareketi yarattı ve gardırop biçiminde 'gündelik, genellikle geleneksel olmayan, bazen de' psychedelic renkler, 'olarak Ansiklopedi Brittanica açıklıyor. Ve dünya sürekli değiştiği için bunlara bir göz atın Son 30 Yılda Çocuk Olmanın 30 Yolu Değişti .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Bugün daha yaygın olarak ganimet şortu veya kısa şort olarak bilinen Hotpants, 1970'lerin başında beş dakikalık şöhretine sahipti. seks endüstrisi ve gece kulüpleriyle ilişkili . Terim ilk olarak moda yayını tarafından kullanıldı Kadın Giyim Günlük 1970 yılında, uzunluğu atletik şortlara benzerken, günlük kullanım için tasarlanmış kadife gibi kumaşlardaki skandal şortları tanımlamak için.
1972: Vintage Vibes
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Bugünün aksine, 1970'lerde moda olan kadınlar genellikle on yıla uygun parçalarını 40'lar, 50'ler ve 60'lardan vintage buluntularla eşleştirmeyi seçtiler. Mini etek, platform pompası ve vardiyalı elbise gibi onlarca yıl öncesinden kalan stillerin çoğunun 1970'lerde ilk zirveye çıktıkları zaman olduğu kadar öne çıkması bir zararı olmadı.
1973: Glam Rock
Glam rock sadece rock müziğinin bir alt kümesi değildi, aynı zamanda bir moda hareketiydi. Glam rock türüyle ilişkili sanatçılar David Bowie , Marc bolan ve Slade üyeleri - hepsi 70'lerin tarzının platform ayakkabılar, parıltı, ağır makyaj ve çift cinsiyetli, abartılı kıyafetler gibi klasik unsurlarını salladı.
1974: DVF'nin Wrap Elbisesi
Alamy
Eğer bir şey varsa Diane Von Furstenberg her zaman hatırlanacak, bu şal elbise. Belçikalı-Amerikalı tasarımcı, ünlü tasarımının ilk yinelemesini 1970'lerin başında yayınladı ve forma uyan elbisenin her yerde kadınların cinsel uyanışının gelişmesinden ilham aldığını iddia etti. 'Uyuyan bir adamı uyandırmadan dışarı çıkmaya çalışıyorsanız, fermuarlar bir kabustur,' 80'lerde bir gazeteciye tasarımı nasıl ortaya çıkardığını anlattı. Dahi.
1975: Tulum
Flickr / Glen ile görüntü. H
20. yüzyılın ilk yarısında, tulumlar çoğunlukla paraşütçüler ve mahkumlar tarafından yalnızca pragmatik nedenlerle giyilirdi. Ancak 1970'lerde, ünlüler bunu beğendiğinde tüm bunlar değişti. Pahalı ve Elvis tek parçayı kıyafetlerinin vazgeçilmezi yaptı. Hollywood'un yardımıyla, tulum, 70'lerde hızlı bir şekilde korkak ve taze bir görünüme dönüştü.
1976: Paris Etkisi
Flickr / RV1864 ile görüntü
Fransız ünlü tasarımcıları 1970'lerde dahil Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro , ve Pierre Cardin . Hepsi moda seçimlerinde Amerikalıları etkiledi, özellikle 'tasarımcı' görünümü arayanlar, yazıyor. Kelly Boyer Sağert onun kitabında 1970'ler . 70'lerde büyüyen birçok genç Amerikalı, daha ilerici Amerikalılar için Avrupa trendlerini terk etmeyi seçse de, Amerika Birleşik Devletleri'nde haute Parisian couture için kesinlikle bir pazar vardı.
1977: Kırpma Üstleri
Flickr / Nesster
70'lerdeki kadınlar cilt göstermeye gittikçe daha istekli hale geldikçe, mini eteklerinin yanında gardıroplarına minik ekin üstleri eklemeye başladılar. Gibi ünlülerin desteğiyle Barbara Eden ve Jane Birkin , sıradan kadın nihayet cinselliğiyle plaj dışında bir yerde bir mahsulün üstünü giyecek ve ona gerçekten sahip olacak kadar rahat hissetti.
1978: Kır Elbiseleri
Çayır elbisesini boho maxi elbisesinin tatlı ve masum kız kardeşi olarak düşünün. 1978'de, Ralph Lauren Batı tarzı koleksiyonuna birçok kır elbisesi ve etek ekleyerek bu fırfırlı stili ana akım haline getirmeye yardımcı oldu.
1979: Denim
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Boyer Sagert, 'Mavi kotların on yıldaki popülaritesi küçümsenemez' diye yazıyor. On yılın sonunda, kot giymeyen genç veya yaşlı birini bulmak zordu ve daha sofistike tasarım seçenekleri gittikçe yaygınlaştıkça kotlar, kullanıcı gerektirmeyen bir statü sembolü olarak hizmet etti. rahatlıktan vazgeçmek için. '
1980: Disko Ateşi
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Hem erkekler hem de kadınlar, stillerinin büyük ölçüde 1970'lerin sonlarında ve 80'lerin başında diskodan etkilendiğini gördüler. Işıltılı tulumlar, beş inçlik platformlar ve pullu çan altları, herhangi bir gece görmeyi bekleyebileceğiniz öğelerden sadece birkaçı.
1981: Balık Ağları
Wikimedia Commons
Fishnet 1980'lerde her yerdeydi. Herhangi birini izle Madonna Örneğin, bu on yıl boyunca üretilen müzik videosu ve şarkıcıyı tamamı örgü malzemeden yapılmış eldivenler, üstler, taytlar ve bodysuitlerde bulacaksınız.
1982: Paraşüt Pantolonu
Paraşüt pantolonuyla tanışın. 1980'lerin ortalarında kısa bir süre için popüler olan bu balonlu pantolonlar, çoğunlukla break dansçılar ve modaya uygun genç erkekler tarafından giyildi. MC Çekiç kısa bir süre bu pantolonları giydiğinde geri dönmesine yardımcı oldu. 'U Can't Touch This için 1990 müzik videosu , 'ama şükür ki dipler o zamandan beri pek bir canlanma görmedi.
1983: Ray-Bans
1981'de, satışları tüm zamanların en düşük seviyesinde olan ikonik Ray-Ban Wayfarers, yok olmanın eşiğindeydi. Bununla birlikte, Benzersiz Ürün Yerleştirme ile 50.000 $ 'lık bir anlaşma, gözlük şirketinin şansını değiştirmesine yardımcı oldu. Wayfarer gölgelerinin ortaya çıkmasının ardından Tom Cruise içinde Riskli iş 1983 yılında yaklaşık 360.000 gözlük satıldı. Kahvaltı Klübü şirket başardı satışları artırmak 1,5 milyona.
1984: Bacak Isıtıcıları
Flaş dans . şöhret . Bunlar, bacak ısıtıcılarının spot ışığına fırlatılmasına yardımcı olan filmlerden sadece birkaçı. Bu on yılda fırtına alan aerobik çılgınlığı ile birleştiğinde, 80'lerde bacak ısıtıcılarında en az birkaç bayanı görmeden gerçekten hiçbir yere gidemezdiniz.
1985: Omuzluklar
Flickr / Michelle Blue ile görüntü
İş gücüne daha fazla kadının katılmasıyla, 1980'ler, modern bir yetenekle de olsa, 50'lerden daha mütevazı eğilimlerin bazılarının yeniden canlandığını gördü. Bu süre zarfında yapılan kadın takımları ve iş kıyafeti elbiseleri genellikle daha erkeksi bir şekil vermek ve güç ve etki iletmek için oraya yerleştirilmiş kesilmiş köpük omuz pedlerine sahipti.
1986: Tayt
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
İyi bir çift bacak ısıtıcısıyla en çok hangi malzeme gider? Elbette Spandex! Bugün materyal en çok spor salonunda görülse de, 80'lerin moda öncüsü kadınları ve erkekleri, aerobik kıyafetinden akşam takımlarına kadar her şeyde esnek kumaşı kullandılar.
1987: Dantel
© 1985 Orion
Madonna'nın popülerleşmesine yardımcı olduğu bir başka stil de danteldi. 80'lerde, kumaşı eldiven, tayt, üst ve hatta ince elbiseler gibi giyen kadınlar görülebilirdi. File gibi, dantel de seksi ama aynı zamanda hayal gücüne de bir şeyler bırakan çok yönlü bir malzemeydi.
ilk buluşma nasıl iyi olur
1988: Fanny Paketleri
Flickr / Joshua Heller ile görüntü
1980'lerin popüler atletizm kıyafeti, bel çantası olarak bilinen tokalı çantanın yükselişine yol açtı. 1988'de Adweek hatta bel çantasını 'Yılın En Sıcak Ürünü' olarak adlandırdı ve bu süre zarfında Chanel gibi üst düzey moda evleri bile çantanın kendi versiyonlarını üretiyordu.
1989: Kova Şapkalar
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
Kova şapkalar, 60'larda üst düzey ve sofistike bir gardırobun önemli bir parçası olarak kabul edildi. Bununla birlikte, şapkaların popüler sokak stili aksesuarları haline gelmesi 80'lere kadar değildi. Bu süre zarfında rapçiler, moda ikonları ve hatta şapkanın bir versiyonunu kullanan profesyoneller bulacaksınız - ve bir şekilde hepsi kendi başlarına şık olacaktı.
1990: Kabuk Takımı
Flickr / Natalia Balcerska Photography ile görüntü
Deniz kabuğunun neden ya da nasıl olduğu belli değil, ama öyleydi. Hafif naylon eşofman, 80'lerin sonlarında ve 90'ların başlarında en yüksek popülariteye ulaştı ve daha sonra, öne çıktığı hızla ortadan kayboldu.
1991: Tayt
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
60'larda ve 70'lerde pantolon gibi tozluk giyen insanların çoğu glam-rock hareketinin üyeleriydi. Bununla birlikte, 80'lerin sonlarında ve 90'ların başlarında, tozluklar o kadar popülerdi ki, bir noktada en popüler altlar olarak kotları bile geride bıraktılar. Bir süre için, kalçayı kucaklayan giysi biraz daha gevşek alt kısımlardan sonra ikinci oldu, ancak 2000'lerde modaya geri döndüler ve o zamandan beri ayrılmadılar.
1992: Grunge
Grunge herhangi bir moda tarzı olmamalıydı. Aksine, müzik muhabiri olarak Charles R. Cross bir kez yazdı, Kurt Cobain şampuanlamak için çok tembeldi. ' Müzik türünün hayranları, gündelik görünümün ne kadar zahmetsiz ve uygun fiyatlı olduğunu sevdiler ve bu yüzden punk rockçılar beğenip beğenmesin, onlar hem bir müziğin hem de bir moda hareketinin yüzüydü.
1993: Neon
İncelik, tam olarak 1990'ların güçlü kıyafeti değildi. Özellikle on yılın ilk yarısında, eşofmanlar, baba spor ayakkabıları ve bel çantaları turuncu, yeşil, pembe ve mavinin parlak neon tonlarında sergilendi, hepsi birbiriyle çakıştı ve yine de bir şekilde birlikte çalıştı.
1994: Kadınsı Moda
Wikimedia Commons aracılığıyla görüntü
İpek slipler, oyuncak bebek elbiseleri ve saten bluzlar, 1990'ların ortalarında kadınların giydiği giysilerden sadece birkaçıdır. 1994 yılı özellikle yeni bir kadınsı moda dalgası getirdi. Jennifer aniston ve Cameron Diaz Şehrin her yerinde sevimli küçük siyah elbiseler ve özel dikilmiş pantolonlar giyiyor.
1995: Kız Öğrenci Etek
IMDB / Paramount Resimleri
Legwarmers ve likra? Sanki! 1995'e gelindiğinde, kızların aranması gereken şey, şu filmlerde popüler olan 'seksi kız öğrenci' topluluğuydu. Bilgisiz ve Empire Records . Tipik okul kızı şık kıyafeti kısa bir ekose etek, diz yükseklikleri, külotlu çorap ve kalın ayakkabılar içerir, ancak aynı zamanda bir saten elbise, oyuncak bebek tişört veya bir tür cılız kazak da içerebilir.
1996: Takunya
Depop
Mantar tıkaçları 90'larda en çok satan ayakkabılardı. İsveç kültüründen ödünç alınan bu platform ayakkabılar hem erkekler hem de kadınlar için uygundur ve platform ne kadar yüksekse, ayakkabı o kadar şıktır.
1997: Hayvan Her Şeyi Yazdır
90'larda moda tutkunları, leopar baskısının ötesine geçtiler ve zebra, kaplan ve çita gibi diğer hayvan baskılarını denemeye başladılar. Bazı durumlarda - en önemlisi Lisa Frank - neon ve hayvan baskısı trendleri, artık yapışkan bir his veren canlı ve egzotik desenler yaratmak için çarpışacaktı.
1998: Chokers
Güvenilir bir gerdanlık olmadan 90'ların modaya uygun gardıropları tamamlanmadı. Boyun aksesuarının farklı varyasyonları o zamanlar bile var olmasına rağmen, en popüler stil kolayca 'dövme' gerdanlık, bir şekilde herhangi bir kıyafeti harika hale getirebilecek ucuz bir plastik parçasıydı.
1999: Balıkçı Yaka
Bir grunge fanatiğinin veya kadınsı bir simgenin dolabını araştırabilirsin ve her iki durumda da muhtemelen en azından birkaç balıkçı yaka bulursun. 20. yüzyılın son on yılında yüksek boyunlu yakalar kot pantolonlarla eşleştirildi, elbiselerin altına giyildi ve hatta kırmızı halı için tasarlandı.
2000: Y2K Modası
Y2K olarak kabul edilen giysiler ve aksesuarlar, teknolojiden ve 1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başlarında yaygın olan fütüristik tasarım yaklaşımlarından büyük ölçüde etkilendi. Cadılar Bayramı için bir robot kostümü oluşturmak için kullanacağınız her şeyi düşünün - metalikler, kulaklıklar, tel kafes gözlükler, ağ üstleri - ve bu kısaca Y2K. Ve 21. yüzyılda büyüdüyseniz, bu listeden keyif alacaksınız. 2000'lerde Her 'Havalı Çocuğun' Büyürken Sahip Olduğu 20 Şey .
En iyi hayatınızı yaşamakla ilgili daha şaşırtıcı sırlar keşfetmek için, buraya tıklayın bizi Instagram'da takip etmek için!
